Eclats de vers : Musica 10 : La chambre des Muses

La musique prend sa source dans une association de chant et de danse, seul ou en groupe.

La danse procure un rythme commun, sur lequel vient s’appuyer le chant.

On peut associer musique et mouvement :

• chantonner en scandant avec les pieds
• chantonner en frappant dans ses mains
• chantonner en marchant
  • chaque pas correspond à une pulsation
• chantonner en dansant

Toujours garder à l’esprit que la musique est une suite constante de répétitions, soit à l’identique, soit sous forme de variations. Chaque élément est alors à la fois semblable et différent. Ces répétitions peuvent être consécutives (mélodie, rythme) ou simultanées (harmonie).

Procédé :

1. penser une oscillation régulière de pulsations qui se balancent, comme un métronome
   • imaginer une carrure qui dure entre 2 et 4 oscillations
2. imaginer des cellules rythmiques sur ces pulsations & oscillations
3. construire un rythme qui dure une carrure avec ces cellules rythmiques
4. imaginer une mélodie qui s’appuie sur ce rythme
   • la première partie de la carrure peut être pensée comme une phase d’ouverture
   • la seconde partie de la carrure peut être pensée comme une phase de conclusion
   • penser aux notes paliers : tonique et dominante
5. écrire des contrepoints et compléments harmoniques pour cette mélodie
   • ajuster le rythme si nécessaire
6. écrire une mélodie duale à la première en s’inspirant de la dualité mélodique tonale
7. écrire des contrepoints et compléments harmoniques pour la mélodie duale
8. développer par
   • répétitions, variations, inversions, imitations
   • constructions, figures
9. ne pas hésiter à
   • adapter le rythme pour pouvoir ajuster le nombre de notes
   • adapter le nombre de notes pour pouvoir ajuster le rythme

Optionnel, pour une oeuvre plus longue :

• écrire d’autres mélodies, contrepoints et harmonies
• écrire des sujets, contre-sujets et épisodes dans un style fugué
• placer des marches harmoniques avec surprise
• moduler

Imaginer :

• un chant : rythmé et avec une intonation mélodique
  • s’il ne s’agit pas d’une chanson, les paroles resteront implicites, évoquées par la musique
• des sons naturels, avec rythme et mélodie
• une histoire que la musique pourrait suggérer, ne fut-ce que vaguement
  • dans le cas d’une chanson, les paroles peuvent raconter
    • la totalité de l’histoire
    • une partie de l’histoire, le reste restant implicite, suggéré par la musique

Chant :

• lien entre la structure rythmique musicale et le phrasé du texte
• paramètres littéraires et poétiques
• penser chaque vers comme un parcours sinueux vers la note finale de la rime

Choisir ou adapter les accords permettant d’obtenir les mouvements polyphoniques les plus élégants possible. Penser aux fonctions tonales et aux degrés.

Pour garantir la clarté et la variété de l’ensemble

• à chaque instant : un rythme lent, des intermédiaires, un rapide
• rythmes lents convergents aux points de repos puis anacrouses rapides

Nous passons brièvement en revue les instruments les plus utilisés, classés par familles et catégories. Pour une liste complète des instruments et de leurs tessitures, voir la section dans les annexes.

La famille des cordes se subdivise en plusieurs sous-familles :

• cordes pincées
• cordes frappées
• cordes frottées

Les percussions se caractérisent par leur son libre. Une fois le son entamé, il est en effet impossible de le contrôler, et en particulier de l’arrêter. La décroissance du volume dépend donc uniquement de l’instrument.

Il existe plusieurs sous-famille de percussions :

• membranophones, ou peaux
• résonnants
• bois
• autres

La fonction principale des percussions est le support rythmique. Il existe toutefois des instruments percussifs permettant de jouer des mélodies, comme le glockenspiel, le vibraphone ou le marimba.

Certaines familles d’instruments utilisent le même doigté sur des instruments de tailles différentes pour produire des notes distinctes. Il est alors d’usage de faire correspondre les notes écrites, non plus à leur hauteur réelle, mais à un doigté particulier. Ainsi, un interprète qui sait jouer de l’instrument de référence saura alors jouer de tous les autres instruments de la famille.

Lorsque les notes écrites sur la partition diffèrent des notes réelles, on dit que l’instrument est transpositeur. L’intervalle de transposition part de la note do vers la note contenue dans le nom de l’instrument.

Par exemple, l’intervalle de transposition d’une clarinette en si^b partira du do vers le si^b. On a donc un intervalle d’une seconde descendante. Cela signifie qu’un do écrit sur la partition fera entendre en réalité un si^b. Pareillement, un mi deviendra un ré, etc.

Si cette technique permet de faciliter la vie de l’interprète, cela complique aussi la tâche du compositeur, qui écrit le plus souvent pour plusieurs instruments. Une solution consiste à utiliser des clefs de lecture pour les instruments transpositeurs.

Prenons comme exemple un cor anglais en fa, qui possède un intervalle de transposition d’une quinte descendante, et utilisons une clef de lecture d’ut deuxième ligne. Imaginons ensuite une note écrite sur cette deuxième ligne. L’interprète lit la partition comme si elle était écrite en clef de sol deuxième ligne, cléf usuelle de cet instrument : il joue donc la note avec un doigté correspondant à un sol. Par contre, le compositeur lit la partition en utilisant la clef de lecture, qui lui donne un do, note réelle, située une quinte plus bas.

Le tableau qui suit reprend quelques instruments transpositeurs, avec leur intervalle de transposition et leur clef de lecture.

L’enveloppe sonore est une modélisation approximative de l’évolution du volume du son d’un instrument lorsqu’une note est jouée. Cette modélisation se compose des étapes suivantes, par ordre chronologique :

• entame : appui sur une touche d’un clavier, pincement d’une corde de guitare, etc
• délai avant que le son ne commence à se faire entendre (généralement nul)
• attaque : temps que le son prend pour atteindre sa pleine puissance
• tenue : temps durant lequel le son demeure à sa pleine puissance
• décrue : temps pris par le son pour passer de sa pleine puissance à un niveau intermédiaire, appelé sous-tenue
• sous-tenue : volume auquel le son demeure jusqu’à ce que le musicien arrête la note
• évanescence : temps mis par le son pour devenir inaudible

On peut maintenir le volume du son pendant un temps assez long. Exemples :

• chant
• vents
• cordes frottées

Le son commence à décroître juste après l’entame jusqu’à devenir inaudible. Exemples :

• cordes pincées
• cordes frappées
• certaines percussions

Un bon ensemble musical combine des instruments à son maintenables et résonnants.

La voix humaine évolue le plus aisément par mouvements conjoints, avec de temps en temps des sauts de quarte, quinte ou tierce. Il faut éviter les intervalles mélodiques de plus d’une sixte mineure, à l’exception de l’octave qui est accepté.

Les chanteurs doivent respirer, il faut donc placer des silences réguliers.

La voix humaine est principalement utilisée pour le chant, et reproduit alors l’intonation naturelle ou expressive d’un texte.

Les guitares, violons et dérivés effectuent souvent des sauts entre les cordes à partir d’une position des doigts fixe. Des entrelacs, ou lignes mélodiques composites se forment alors naturellement.

Les bois doivent respirer, il faut donc placer des silences réguliers.

Les cuivres sont à l’aise avec les répétitions de notes. Ils peinent par contre à effectuer des sauts.

Ces instruments nécessitent beaucoup de souffle, il faut donc prévoir des silences rapprochés.

Il s’agit d’un orchestre très complet, dans lequel on vient piocher les instruments ou groupes d’instruments souhaités :

• chant
  • voix individuelles
    • soprano
    • mezzo-soprano
    • alto
    • contre-ténor
    • ténor
    • baryton
    • basse
  • quatuor vocal
    • soprano alto ténor basse
  • quintette vocal
    • soprano mezzo-soprano alto ténor basse
  • sextuor vocal
    • soprano mezzo-soprano alto ténor baryton basse
  • septuor vocal
    • soprano mezzo-soprano alto contre-ténor ténor baryton basse
• bois
  • paires de bois individuels
    • 2 piccolos
    • flûtes
      • grande flûte traversière
      • flûte alto, ou deuxième grande flûte traversière
    • 2 hautbois
    • 2 clarinettes
    • 2 cors anglais
    • 2 bassons
    • 2 saxophones soprano
    • 2 saxophones alto
    • 2 saxophones ténor
    • 2 saxophones baryton
    • cornemuse
  • quatuor de bois
    • grande flûte traversière
    • hautbois
    • clarinette
    • basson
  • quintette de bois
    • grande flûte traversière
    • hautbois
    • clarinette
    • cor anglais
    • basson
  • sextuor de bois
    • grande flûte traversière
    • flûte alto
    • hautbois
    • clarinette
    • cor anglais
    • basson
  • quatuor de saxophones
    • 2 saxophones soprano
    • 2 saxophones ténor
• cuivres
  • paires de cuivres individuels
    • 2 trompettes
    • 2 cors d’harmonie
    • 2 trombones
    • 2 tubas
  • quatuor de cuivres
    • 2 trompettes
    • 1 cor d’harmonie
    • 1 trombone
  • quintette de cuivres
    • 2 trompettes
    • 1 cor d’harmonie
    • 1 trombone
    • 1 tuba
• anches libres
  • harmonica
• instruments à vent avec clavier
  • orgue sans pédalier
    • orgue positif, harmonium, orgue hammond
  • orgue avec pédalier
    • orgue positif, harmonium, orgue hammond, orgue d’église
  • accordéon
  • concertina
• cordes frottées
  • paires de cordes frottées individuelles
    • 2 violons
    • 2 violons alto
    • 2 violoncelles
    • 2 contrebasses
  • quatuor à cordes
    • 2 violons
    • 1 violon alto
    • 1 violoncelle
  • quatuor à cordes symétrique
    • 2 violons
    • 2 violoncelles
  • quatuor à cordes avec contrebasse
    • violon
    • violon alto
    • violoncelle
    • contrebasse
  • quintette à cordes
    • 2 violons
    • 2 violons alto
    • 1 violoncelle
  • quintette à cordes symétrique
    • 2 violons
    • 1 violon alto
    • 2 violoncelles
  • quintette à cordes avec contrebasse
    • 2 violons
    • 1 violon alto
    • 1 violoncelle
    • 1 contrebasse
  • sextuor à cordes
    • 2 violons
    • 2 violons alto
    • 2 violoncelles
  • septuor à cordes
    • 2 violons
    • 2 violons alto
    • 2 violoncelles
    • 1 contrebasse
• cordes pincées
  • luth
    • portée ordinaire
    • tablature
  • archiluth
    • portée ordinaire
    • tablature
  • théorbe
    • portée ordinaire
    • tablature
  • guitare
    • portée ordinaire
    • tablature
  • guitare basse
    • portée ordinaire
    • tablature
  • sitar
  • harpe
• cordes frappées
  • dulcimer
• instruments à cordes avec clavier
  • viola organista
    • clavier avec cordes frottées par des roues
  • clavecin
  • clavecin avec pédalier
  • clavicorde
  • piano
• percussions
  • glockenspiel
  • vibraphone
  • marimba
  • carillon tubulaire
  • batterie
• percussions avec clavier
  • célesta

Ce méta-orchestre est disponible en format lilypond dans le fichier meta.ly. Pour une navigation plus rapide, le pliage de texte (folding) des éditeurs vim / neovim est inclus. La page meta.org contient un exemple d’orchestre produit avec ce fichier.